第６回「画中の風景が発する雰囲気について」

今回は15世紀前半に芽生えた「西洋における風景の発見」という画期的なムーブメントが、その後どのように展開していったのかを見ていきます。

ルネサンスでは宗教画がやはり主流でしたから、風景の魅力に気づいた画家たちも、すぐに風景画を描くというわけにはいかなかったようです。そのあたりのもどかしさが逆に面白いとも言えるし、移行期の絵に魅力があったりもするところが、芸術の奥深いところかもしれません。

そこで今回は、北方ルネサンスがイタリア・ルネサンスに与えた影響の一つとして、15世紀末から16世紀初めのイタリア・ルネサンスの画家たちの風景描写に焦点を当ててみたいと思います。

最初に紹介するのは、ヴェネツィア派のジョヴァンニ・ベッリーニという画家です。日本ではあまり知られていませんが、イタリア・ルネサンスの15世紀と16世紀を結ぶ重要な画家の一人です。実はベッリーニこそが、北方が「発見」した風景の魅力を、イタリアで開花させた画家なのです。

代表作の《荒野の聖フランチェスコ》を見てみましょう。（写真参照↑）

両腕を広げて、神からの聖痕を両手に受けたことに感慨深げな聖人の様子が描かれていますが、画面全体の印象は、風景画としてのまとまりを見せています。私の分類で行くと、この絵は「人物のいる風景」というジャンルに収まります。宗教画というよりは、風景画と言った方がふさわしいのではないでしょうか。

その証拠に背景の風景を部分図で見ると、ベッリーニの関心が風景の方にあったことが伝わってくるような入念な描写が確認できます。（写真参照）

このように絵の主題とは直接的に無関係な部分に精力を注ぎ込むという姿勢が、前回見た北方ルネサンスの画家たちと共通しているのです。

もうひとつの作例《聖なる寓意》では、風景描写から北方的な精硬さが消え、ある種の雰囲気が漂っています。（写真参照）

これは表現上の重要な変化で、やがてジョルジョーネに、そしてレオナルドにも引き継がれていく高度な絵画性なのです。

柔らかい明暗の調子の変化が生む効果ですが、これを出すのはなかなか難しいのです。
北方の画家ではカンパンよりもヤンに見られた傾向で、同じ窓外の風景でも二人の力量の差が感じられました。
ちなみにこの絵の主題はいまだによくわかっていませんが、「人物のいる風景」として見れば、その素晴らしさはよく伝わってくるので、それでいいのではないかと思います。

ベッリーニの弟子で、16世紀の初めに活躍したジョルジョーネの場合はどうでしょうか。